Mengelola Energi Kreatif Kota

SEBAGIAN besar orang mengingat Glasgow sebagai kota manufaktur yang bangkrut. Sopir taksi yang mengantar dari bandara, menceritakan gedung-gedung besar bekas industri perkapalan dan alat berat, apartemen bekas pekerja, dan kehidupan keras kota industri sebelum 1990-an. Namun, dengan mengelola energi kreatifnya, kota ini mengubah diri hanya dalam satu dekade terakhir. “Persepsi orang tentang Glasgow diubah dari gangland menjadi city of culture,” kata Charles Bell, Art Manager di Culture and Sport Glasgow.

Perubahan itu digambarkan dalam sampul salah satu majalah. “Sepuluh tahun lalu salah satu majalah memasang sampul laporan mengenai Glasgow, dengan botol (minuman) berserakan dan kaca jendela yang pecah. Kini, majalah yang sama memuat sampul Glasgow yang jauh lebih rapi,” kata Bell.

“Regenerasi” kota begitu terasa ketika menyusuri Sauciehall, Buchanan, dan kawasan Merchant City. Disebut regenerasi, karena projek “Merchant City” sama sekali tidak membongkar bangunan-bangunan tua. Hasilnya, warna merah dan madu gaya victoria, batu-batu Italia abad pertengahan, dan menara-menara neo-gothik, dan gaya menggoda art nouveou dipadukan dengan warna-warna modern pertokoan, serta kantor.

Bukan cuma gaya, secara ekonomi Glasgow mengalami pertumbuhan signifikan dengan berfokus pada sektor tersier industri, seperti jasa finansial dan bisnis, komunikasi, industri kreatif, retail, dan pariwisata. Lebih dari 153.000 lapangan kerja tercipta di kota itu sejak 2000. Tahun 2005 saja, tercipta 17.000 lapangan kerja baru. Industri manufaktur besar perlahan digantikan bentuk ekonomi lain. Salah satunya adalah ekonomi kreatif.

Untuk Glasgow, memilih jalan mengembangkan ekonomi kreatif memang tidak mudah. Kota yang berbasis industri manufaktur, sebenarnya relatif tidak memiliki basis kultural yang cukup kuat. Tidak banyak kegiatan kreatif yang sebelumnya tercatat menjadi ciri khas Glasgow, kecuali beberapa event musik yang sempat digelar di kota itu.

Untungnya, dalam skala yang lebih besar Glasgow ikut dalam gelombang industri kreatif Inggris Raya. Momentum penting dalam skala nasional dikisahkan Josephine Burns, co-Director dari lembaga konsultan BOP, adalah kesadaran dan pengakuan dari pemerintah. “Tahun 1997, pemerintah membuat satuan tugas untuk industri kreatif. Hasilnya ada pemetaan, dokumentasi, dan yang penting adalah ada hasil audit kultural, yang menghasilkan cultural significance (penanda kultural) bagi berkembangnya industri kreatif di satu kota,” katanya.

Pemetaan itu dikembangkan dalam pengembangan regional dan kota-kota di Inggris Raya, termasuk Manchester, Bristol, Glasgow, dan kota-kota lain. Selain pengakuan pemerintah terhadap nilai ekonomi dari industri kreatif, pemetaan dan roadmap yang–bukan saja nilai ekonomi–tetapi juga disertai dengan “penanda kultural” membuat setiap kota bisa memilih cara yang berlainan sesuai dengan kondisinya.

Dengan penanda kultural yang minim, bahkan dibandingkan dengan Bandung (Baca: Beruntungnya Bandung), Glasgow adalah kota yang harus memulainya dari awal. “Pemerintah lokal bahkan direorganisasi. Ada proses pelepasan, yaitu pendelegasian tugas pada profesional dalam mewujudkan creative scotland ini,” kata Charles Bell.

Membangun Simpul
Menurut pengarang buku The Creative Economy, John Howkins, faktor penting pertama bertumbuhnya ekonomi kreatif adalah creative ecology atau domain. “Orang harus merasa nyaman, sehingga memunculkan bakat-bakat kreatif,” katanya di London.

Direktur Shoreditch Trust (salah satu lembaga pengembangan ekonomi kreatif di London Timur), Michael Peyner menyebut satu kota harus cukup nyaman untuk bisa menumbuhkan individual cultural sebagai penanda kultural awal.

Mendapatkan individu kreatif, memang bukan hal yang bisa secara cepat dilakukan. Seraya menumbuhkan kreativitas, Glasgow membuka keran bagi influx of talent atau “mengundang” talenta-talenta kreatif. “Migrasi memang bisa mempercepat proses ini,” kata Josephine Burns.

Glasgow dibuat terbuka bagi talenta kreatif yang masuk. Camille Lorigo adalah salah seorang migran dari New York, yang sukses mengembangkan industri fashion dan mendapatkan penghargaan sebagai “Scotland`s Creative Entrepreneur of The Year”. “Wacana yang harus dikembangkan untuk menarik talenta adalah bagaimana struktur (birokrasi), dukungan finansial, perencanaan kota, dan pelibatan publik,” kata Camille, yang memiliki brand Che Camille.

“Strategi kunci berikutnya adalah community engagement,” Nick Barley, Direktur Lighthouse. Talenta yang ada diberi ruang untuk berjejaring. Lighthouse didirikan sebagai salah satu simpul kreatif penting di Glasgow.

Menempati gedung tua bekas penerbitan dan gudang kertas, Lighthouse menjadi warga berpameran, mengikuti program pendidikan, workshop, hingga entrepreneurial. Anak-anak bisa mendapat kelas dasar mengenai disain di hari Sabtu. “Tempat ini menjadi urban learning center, pendidikan, dan juga berhubungan dengan publik, dalam hal ini berjejaring dan mendapatkan lingkungan bisnis melalui program konsultasi dan pendanaan,” katanya.

Satu program penting di Lighthouse adalah Creative Entrepreneur Club. Dalam klub yang tercatat beranggotakan 2.500 orang ini, setiap orang, mahasiswa, calon entrepreneur bisa mengikuti berbagai workshop dalam memulai dan mengembangkan diri sebagai creative entrepreneur. Ini bisa dilihat dari tema-tema workshop April 2008 ini, antara lain “Know Your Rights & Protect Your Business”, “Understanding the Peer-to-Peer Revolution with Michel Bauwens”, “The Science of Sponsorship”, “How to produce Media Packs & News Releases”, “Learning Spaces, Working Places with Stephen Heppell”.

Pembentukan institusi-institusi ini menjadi salah satu strategi besar membangun kota kreatif. Di Glasgow, selain Lighthouse, ada Glasgow Urban Laboratory yang diinisiasi oleh Fakultas Seni Glasgow, Dewan Kota, dan Lighthouse. Di dalamnya ada peneliti, warga, dan praktisi yang bekerja sama untuk menentukan agenda, serta pengembangan masa depan kota.

Selain itu, dibentuk pula Cultural Enterprise Office yang memberi pelayanan pada pebisnis dan praktisi kreatif dan kultural. “Tugas kami sederhana, menemani pemula, membawa para entrepreneur kreatif ke arena dengan pelayanan generik,” kata Deborah Keogh.

Yang dimaksud pelayanan generik menurut Keogh, sangat sederhana, para calon entrepreneur bisa mengobrol apa saja mengenai rencana bisnis. “Kita bahkan menghindari memaksa mereka membuat business-plan, karena itu seringkali malah membuat mereka mundur,” ujar Keogh.

Menurut Sarah Keay, salah seorang “lulusan” Cultural Enterprise Organizations, ia bisa mendapatkan konsultasi umum bisnis, seperti bagaimana langkah-langkah untuk mewujudkan gagasan secara gratis. “Soal-soal legal, marketing, finance, pajak, properti, dan konsultasi bentuk-bentuk karya bisa dicari di sini. Jadi, intinya menghubungkan skill ke market,” katanya.

Institusi penting lain adalah Glasgow Grows Audience (GGA). GGA adalah biro pengembangan audiens yang bekerja dalam bidang pengembangan audiens. “Kami berusaha memberi konteks pada karya seni. Audience development ini sama pentingnya dengan produksi karya seni itu sendiri,” kata direkturnya Julie Tait.

Bristol: “Screen Economy”
Kota yang mengembangkan ekonomi kreatif dengan karakteristik berbeda adalah Bristol. “Kota Sains” ini tinggal meneruskan apa yang telah ada. Dan salah satu yang menjadi fokus dari industri kreatif di kota ini adalah animasi dan film. Penggemar film animasi, pasti tak lupa Chicken Run yang merupakan salah satu produk Bristol. Produk film lain yang cukup dikenal adalah program dokumenter mengenai alam. Sekitar 25 persen dari program dokumenter alam di dunia ini produk kota ini. Program yang cukup dikenal, seperti “The Living Planet” (1984), “The Trials of Life” (1990), “The Private Life of Plants” (1995), “The Life of Birds” (1998), “The Life of Mammals” (2002), dan “Life in The Undergrowth” (2005). Bristol juga rumah bagi “Wildscreen”, salah satu festival pembuatan film lingkungan terbesar di dunia.

Bristol merupakan pusat dari industri media di kawasan Southwest. Sektor media ini saja menghasilkan 3,7 miliar poundsterling setahun dan mempekerjakan 30 ribu orang. Total angka dari ekonomi kreatif di Southwest sendiri, tercatat mencapai 10 persen total ekonomi kreatif Inggris.

Dengan berbisnis di “layar”, Bristol menjadi kota dengan pendapatan per kapita terbesar kedua setelah London. Inilah yang membuat Bristol dan kawasan Southwest dikenal dengan Screen Economy.

Di Bristol, secara regional, dibangun lingkungan kolaboratif antara perpaduan teknologi, riset, dan industri. Pemerintah juga meluncurkan program untuk mendukung “Aardman Training Centre”. Proses pembibitan talenta dibangun di Knowle West Media Centre. Di sini, anak-anak sudah mulai belajar membuat film dan animasi pendek. Sejumlah agen pengembangan kreatif, seperti Pervasive Media Studio (riset dan pengembangan), Watershed (pusat media), Tobacco Factory (model regenerasi teater, cafe, dan ruang kreatif) dikembangkan.

Berbagai festival digelar dalam mengembangkan keterlibatan publik antara lain Festival Encounters, Wildscreen, Mayfest, Festival of Ideas, Great Reading, Adventure, Light-up Bristol, dan Grafiti.

Impresif
Glasgow dan Bristol adalah dua kota berbeda yang sama-sama menjalani pilihan sebagai kota kreatif. Di Inggris yang sudah memancangkan salah satu fokus ekonominya pengembangan kota kreatif menjadi lebih terarah, mulai dari identifikasi dan penguatan “penanda kultural” hingga jejaringnya dengan pasar.

Selain itu, fokus pengembangan bentuk industri kreatifnya pun sudah dirancang dan dibagi dalam setiap wilayah. North East mendapat konsentrasi dan kluster bagi publishing, arsitektur, software, multimedia, film, dan kriya. . West Midlands berkonsentrasi di bidang software, film, seni dan barang antik, periklanan dan seni pertunjukan. Wilayah lain, seperti Yorkshire dan Humberside, Eastt Midlands, Eastern, South West, South East, London, Northern Ireland, Skotlandia, dan Wales juga memiliki konsentrasi masing-masing.

Seperti definisi kerja yang disepakati, pengembangan industri kreatif didasari oleh kreativitas individu dan inovasi, yang berujung pada kesejahteraan dan penyediaan lapangan kerja. Secara nasional, Inggris sudah menikmati hasil pengembangan industri kreatif dengan kontribusi 60 miliar poundsterling setahun, atau setara dengan 7,3 persen bagi ekonomi Inggris. Dua juta orang juga mendapat tempat di sektor ini.

“Ekonomi kreatif adalah bentuk ekonomi yang paling impresif saat ini,” kata John Howkins.

Penulis: Islaminur Pempasa
Sumber: Harian Pikiran Rakyat